КОЧЕЙШВИЛИ БОРИС ПЕТРОВИЧ
Художник Борис Кочейшвили — выдающийся мастер своего времени, один из последних авторов поколения нонконформистов, который продолжает жить и работать в Москве. Он состоялся в графике и живописи, изобрел новый вид скульптурного рельефа. Кочейшвили оттачивал свой творческий метод и не заботился о карьере. Художник «не состоял, не принадлежал, не участвовал» — даже когда заказчиком перестала быть советская власть и в этой роли утвердились галеристы и кураторы. Свободный от сиюминутной повестки, он создал гармоничное, живое, человечное и необычайно оригинальное пространство.
Художественный мир Кочейшвили рождается в диалоге с мировой культурной традицией: от Андрея Рублева до Малевича, от итальянских метафизиков до японской гравюры, от Чехова до поэтов-минималистов. «Я и ОНИ. ОНИ и Я» — написал Кочейшвили почти полвека назад на входной двери своей мастерской. Кто я, и кто мы? Где проходит граница между мной и другими, миром внутренним и внешним? Взаимоотношения между «я» и «они» заведомо драматичны, но Кочейшвили находит неповторимую формулу гармонии, построенную на нежности и юморе, готовности к со-чувствию. Не случайно на той же двери имеется другая надпись: «ВЫХОД ЕСТЬ».
Работы Бориса Кочейшвили представлены в собраниях Государственной Третьяковской галереи, ГМИИ им. Пушкина, Государственного музея Востока, Государственного Русского музея, Музея Людвига, Национальной галереи Грузии, Музея AZ, более чем в тридцати российских региональных художественных музеях. Его стихи вошли в Антологию русской поэзии второй половины ХХ века наряду с произведениями Иосифа Бродского и Всеволода Некрасова.
Избранные выставки
2021
Борис Кочейшвили. Я и Они. Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Я и Они. Три сестры. Музей МХАТ. Дом-музей К. С. Станиславского, Москва.
2017
Многоголосье. МОМА Тбилиси. Тбилиси, Грузия.
2013
Простое лето. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
Избранные групповые выставки
2015
НОВЫЕ ПОСТУПЛЕНИЯ 1998-2014. Государственный Русский Музей, Санкт-Петербург.
2013
Рельеф в России XVIII - начала XXI века из собрания Русского музея. Государственный Русский Музей, Санкт-Петербург.
2012
Без барьеров. Российское искусство 1985-2000. Государственный Русский Музей, Санкт-Петербург.
2011
The transition from the Soviet Union to Russia. Passion and Painting. Russian Art since 1970. Художественный музей. Берн, Швейцария.
2000
Галерея «Новая коллекция» в рамках «Art-Brussels», Брюссель, Бельгия.
1988
FIAC. Париж, Франция.
1987
Выставка «Прямо из Москвы» совместно с Андреем Абрамовым, Эриком Булатовым, Олегом Васильевым и Семеном Файбисовичем. Галерея Филлис Каинд. Нью-Йорк, США.
1986
Chicago International Art Fair. Чикаго, США.
1981
Выставка произведений двадцати трех московских художников. ЦДХ, Москва.
1963
II Выставка московского эстампа, ГМИИ им. Пушкина, Москва.
Избранные публикации
Борис Кочейшвили. Я и Они. Государственная Третьяковская галерея. 2021.
Boris Kocheishvili. Polyphony. Exhibition catalogue. MOMA Tbilisi. 2017.
Борис Кочейшвили. Русский музей. Каталог к выставке. Palace editions. Санкт-Петербург, 2013.
Борис Кочейшвили. Графика Живопись Рельефы. Каталог. Наше Наследие. Москва, 2010.
Русские стихи 1950-2000. Антология. Летний сад. Москва, 2010
И более 20 различных изданий
В 1962 году Борис Кочейшвили окончил Московское художественное училище «Памяти 1905 года». Вскоре женился на Ксении Николаевне Соколовой, своей однокурснице, дочери Ксении Конрадовны Купецио — художницы, ученицы и модели А. Дейнеки. Знакомится с представителями московской артистической интеллигенции. Совершает творческую поездку по Италии, посещает музеи классического и современного искусства.
В 1964 году становится кандидатом в члены Союза художников Московской области.
С 1965 года работает в знаменитой Офортной экспериментальной студии им. И.И. Нивинского под руководством Евгения Тейса, где увлекается экспериментами с различными видами печатной графики. Подолгу живет и работает в домах творчества художников: «Челюскинская», Сенеж, Паланга, расположенных в разных регионах СССР. Развивает навыки работы в разных графических техниках. Сегодня офорты и литографии этого периода находятся в Гравюрном кабинете ГМИИ им. Пушкина и в собраниях более чем двадцати региональных российских музеев.
В эти же годы Кочейшвили впервые сформулировал свой уникальный “алфавит” — слагаемые авторского художественного языка. Работая преимущественно в технике графики, он создал мир, наполненный тонкими, нежными и в то же время динамичными и эмоциональными образами: здесь впервые появляются женщины-"сестры", архитектурные объекты, странные предметы-тотемы, пейзажи и геометрические абстракции, которые и теперь наполняют расширяющуюся вселенную Кочейшвили.
В конце 1960-х художник пробует себя в живописи и создает цикл работ в технике холст/масло. Холсты этого периода — большая редкость, и мы будем рады узнать о местонахождении этих вещей.
- Работы
- Тексты
- События
- Фото и видео
- Рукописи
1964 – становится кандидатом в члены Союза художников Московской области.
1965 - Начинает работать в Офортной экспериментальной студии им. И. И. Нивинского 14 под руководством Е. С. Тейса, экспериментирует с различными видами печатной графики.
1966 – принимает участие в «Выставке московского эстампа» в ГМИИ им. А. С. Пушкина. Одна из представленных работ Кочейшвили была напечатана на пригласительном билете.
1969 - Представляет произведения из серии «Пушкин» на Третьей зональной выставке «Центр – северные области» в Смоленске.
Продолжает работать в Офортной экспериментальной студии им. И.И. Нивинского, где в 1972 году состоялась первая персональная выставка рисунков, представлено более 100 произведений. Создает серии кистевых рисунков на мелованной бумаге. В эти годы формируется безошибочно узнаваемый авторский стиль, в котором Кочейшвили блестяще пишет не только приближающиеся к метафизическим натюрморты и пейзажи, но и портреты родных, друзей, знакомых, жанровые сцены. Одной из главных тем этого периода становится театр.
Участвует в региональных и всесоюзных выставках Союза художников, представляя графические работы из серии «Пушкин» и «Мои современники».
- Работы
- Тексты
- События
- Фото и видео
- Рукописи
Юрий Герчук «Неведомые комнаты искусства». 1970-е
Лично мне нравятся какие произведения? В которых я вижу отважное поведение художника. Есть точное определение Бориса Пастернака: «Корень красоты – отвага».
Для меня смелость – каком-то отважном служении внутреннему чувству. Раболепное служение своему высшему началу – тому, что тебе дано.
1970 март – в связи с переездом в Москву переведен в МОСХ.
1972 – первая Персональная выставка в Офортной экспериментальной студии имени И.И. Нивинского.
1975 – Участвует в выставке «XXV съезду Коммунистической партии Советского Союза посвящается». Показывает произведения из серии «Мои современники».
1977 – вновь демонстрирует работы из серии «Мои современники» на выставке «60‑летию Великого Октября посвящается» в Москве.
1979 Принимает участие в выставке «Голубые дороги Родины» в Москве.
В 1981 в Центральном доме художника прошла «Выставка произведений двадцати трех московских художников» - первый официальный показ “левого МОСХа”. По окончании выставки Государственная Третьяковская галерея закупает 15 графических листов Кочейшвили и размещает в постоянной экспозиции Музея.
Графика Кочейшвили появляется и на мировом арт-рынке: в 1986 году американская галеристка Филлис Кайнд впервые представила на ярмарке Chicago International Art Fair работы современных советских художников. В Америку отправилось 12 черно-белых композиций Кочейшвили. В Москву не вернулось ни одной — все были проданы на ярмарке. Газета "Известия" опубликовала небольшой текст об успешных гастролях “советских орлов” в капиталистических Штатах. Отец художника вырезал заметку с упоминанием своей фамилии, прилепил ее на холодильник и смирился с легкомысленным образом жизни сына. Вслед за этим последовала выставка «Прямо из Москвы» в галерее Филлис Кайнд в Нью-Йорке, участие в выставка FIAC во Франции и персональная выставка в Брюсселе.
В те годы круг общения Бориса Кочейшвили был скорее театральным и кинематографическим, нежели художественным. В конце 1970-х Кочейшвили женился во второй раз — на знаменитой актрисе Лии Ахеджаковой. Результатом этого союза стало закрепление театрального, сценического начала в композициях художника, а также целый ряд блестящих натурных рисунков. Портреты Лии Ахеджаковой, Инны Чуриковой, Фазиля Искандера и многих других деятелей культуры тех лет сделаны художником во время бесконечных застолий на даче в Переделкино.
Конец 1980-х отмечен обращением художника к цвету: Кочейшвили увлеченно пишет акварели, пастели, работает маслом на оргалите и холсте. Новой страницей стала работа в авторской технике низкого рельефа, зачастую, цветного. Любовью к скульптуре и решением обратиться к рельефам Кочейшвили обязан Аделаиде Пологовой, с которой художника связывала многолетняя дружба. Давший авторское прочтение барельефа, Борис Кочейшвили сегодня — единственный представитель отечественной арт-сцены, кто последовательно развивает технику цветного рельефа. Скульптура в творчестве Кочейшвили представлена в разных ипостасях: монохромные и цветные рельефы разных лет, коллажи на бумаге и холсте с изображением отечественной деревянной скульптуры: от XVIII века до настоящего времени.
- Работы
- Тексты
- События
- Фото и видео
- Рукописи
1981 – Участвует в «Выставке произведений двадцати трех московских художников» в Центральном доме художника в Москве. Пятнадцать работ с этой выставки были приобретены Государственной Третьяковской галереей и размещены в постоянной экспозиции искусства ХХ века.
1986 – Участие в ярмарке Chicago International Art Exposition на стенде галереи Филлис Каинд (Нью-Йорк).
1987 – Выставка «Прямо из Москвы» в галерее Филлис Каинд в Нью-Йорке, совместно с Андреем Абрамовым, Эриком Булатовым, Олегом Васильевым и Семеном Файбисовичем.
1988 – ежегодная ярмарка современного искусства FIAC, Париж.
Конец 1980‑х – Персональная выставка в галерее Pile, Зальцбург, Австрия. Организована при поддержке консульства СССР в Зальцбурге.
Первая галерейная выставка Бориса Кочейшвили прошла в 1991 году в галерее «Сегодня», основанной Михаилом Крокиным. Неожиданно для всех на пороге большого успеха, вопреки очевидной логике, Кочейшвили уходит из семьи, закрывает мастерскую на ключ и уезжает из Москвы в глухую деревню, где живет вместе с любимой женщиной и собакой, строит дом и... начинает писать стихи. В 1992 году выходит его первый поэтический сборник. «Стихотворения Кочейшвили могут стать ключом к его художественному языку. В поэзии он исповедует минимализм, примитивизм, поэтику фрагмента, отрывка. Это одновременно и необязательные вроде бы «записки простодушного», и четкие, лаконичные тексты-образы, тексты-фиксации, тексты, афористически описывающие собственно художественный метод автора,» — считает критик Данила Давыдов.
Кочейшвили возвращается в Москву лишь в конце 1990-х. Не забывая об уже отточенных им техниках, художник продолжает экспериментировать. Так появляется на свет серия нежнейших работ пастелью на гофрокартоне, а следом гипсовые рельефы — “ожившие картины”. Еще одним событием стало создание “черно-золотого” цикла. Небольшие, как правило живописные работы этой серии сочетают в себе монументальную грубость “изнанки” оргалита с изысканным, почти мистическим свечением золотой краски на черном грунте. В эти же годы создает серию «Имена», где, непрерывно круглясь и растворяясь, текст и образ перетекают друг в друга.
Выставочная история второй половины 1990-х крайне скудна: Кочейшвили представляет свои работы на коллективной выставке в ЦДХ в 1995 году и участвует в выставке «Московские художники в гостях у Шагала» в Музее Марка Шагала, Витебск, вместе с Л.Т. Гадаевым, Н.И. Нестеровой и другими художниками. В 1999 году Михаил Крокин вновь показывает работы Кочейшвили в своей галерее «Новая коллекция».
- Работы
- Тексты
- События
- Фото и видео
- Рукописи
Поэтический сборник Бориса Кочейшвили «Два Дома». 1992
* * *
не выходя
из комнаты
и не меняя
положения
ты по очереди
напоминаешь
то бездельника
то гения
Юрий Молок «Послесловие критика». 1992
Кочейшвили увлекает искусство игры, неслучайно он говорит о «манящем пространстве», его любимое занятие － сочинительство, недаром он называет свои рисунки «сценами-картинками». …Жанровую сцену обращает в искусную мизансцену, где своей излюбленной, чуть вздрагивающей линией рисует не столько фигуры, сколько их состояние.
Читать далееПоэтический сборник Бориса Кочейшвили «С шестого по двенадцатое». 1999
***
а почему ты думаешь
что бредущий на встречу
одинокий человек
не столь уж
одинок
1991 – Выставка в галерее М. А. Крокина.
1992 – вышел первый поэтический сборник «Два Дома».
1995 – персональная выставка в ЦДХ, Москва.
1998 – групповая выставка «Московские художники в гостях у Шагала», музей Марка Шагала, Витебск, Беларусь.
1999 «Побережье» – персональная выставка в галерее «Новая коллекция».
В 2000-х Кочейшвили регулярно участвует в поэтических чтениях и выставляется на различных площадках. Его стихи публикуют интеллектуальные альманахи. Стихотворения Кочейшвили включены в авторитетную Антологию Русской поэзии (Русские стихи 1950-2000. Антология. Летний сад. Москва, 2010.Сост. И. Ахметьев, Г. Лукомников, В. Орлов, А. Урицкий.) К этому времени относится блестящая серия натурных рисунков поэтов: Пригова, Сапгира, Холина, Рубинштейна и других легендарных персонажей московской поэтической тусовки, которые были с успехом показаны в Государственном литературном музее. Не менее активно развивается и выставочная жизнь: в 2000 году работы художника были представлены галереей Крокин на ярмарке Art-Brussels. В 2001 году персональная выставка Кочейшвили проходит в Новосибирске в рамках параллельной программы II Международной Новосибирской биеннале графики. Почти ежегодно персональные выставки художника проходят в Зверевском ЦСИ. Персональные выставки также проходят на разных площадках в Москве: в Доме кино (2006) в Новом Манеже (2007), в Государственном институте искусствознания (2007), а также в Таллине (2007).
В это десятилетие Кочейшвили работает параллельно в самых разных техниках. Графика и живопись, пастель на гофрокартоне и скульптурный рельеф, поэзия и музыка, перетекая друг в друга, день за днем наполняют поле авторского высказывания разнообразными образами, сюжетами, ритмами и смыслами.
- Работы
- Тексты
- События
- Фото и видео
- Рукописи
Поэтический сборник Бориса Кочейшвили «Конец Москвы – Электросталь». 2001
***
оставьте
меня
в покое
увидите
в какое
движение
приду я
в какое
Поэтический сборник Бориса Кочейшвили «Записки охотника за записками». 2001
***
иду и вижу
лежит на обочине
книга
потрепанная
зачитанная
название
«Судьба. Поломай сам»
постоял
подумал
трижды через плечо
плюнул
но не взял
Данила Давыдов. Рецензия. 2010
Стихотворения Кочейшвили могут стать ключом к его художественному языку.
В поэзии он исповедует минимализм, примитивизм, поэтику фрагмента, отрывка. Это, одновременно, и необязательные вроде бы «записки простодушного», и четкие, лаконичные тексты-образы, тексты-фиксации, тексты, афористически описывающие собственно художественный метод автора.
2000 – Галерея «Новая коллекция» вновь экспонирует работы Кочейшвили на ярмарке Art-Brussels.
В этом же году в Тарусе проходит выставка «Европа» совместно с Анной Кузнецовой.
2001 – Персональная выставка в рамках параллельной программы II Международной Новосибирской биеннале графики.
Персональная выставка в галерее Les Oreades.
2003 – Выходит второй поэтический сборник.
2004 – «Рельефы и все остальное» – персональная выставка в Зверевском ЦСИ.
2005 – «Черно-белая графика» – персональная выставка в Зверевском ЦСИ.
2006 – «Сухая фреска. Живопись» – персональная выставка в Зверевском ЦСИ.
Персональная выставка «Кочейшвили» в Доме кино.
Выставка «Двенадцать золотых работ» в галерее «У яра».
2006—2007 - Персональная выставка в Таллине.
2007 – «Цветное и золотое» – персональная выставка в «Новом Манеже».
Персональная выставка в галерее «Г.О.С.Т.».
Состоялась персональная выставка живописи в ГИИ.
Стихотворения Б. П. Кочейшвили включены в Антологию русской поэзии.
2008 – «Наследие» – персональная выставка живописи.
2009 – Персональная выставка «Закат Европы» в Зверевском ЦСИ.
В 2013 году в Государственном Русском музее в Петербурге состоялась первая большая музейная “персоналка” художника. На выставке “Простое лето” были представлены живопись и рельефы последних лет. Понимая важность слова в творчестве Кочейшвили, кураторы включили в экспозицию его стихи.
Напечатанные на свисающих от потолка до пола свитках полупрозрачной кальки, стихи наполнили строгие музейные залы шелестом и трепетом его “вольной” лирики. В 2017 году вторая персональная музейная выставка Кочейшвили прошла в Музее современного искусства (МОМА) Тбилиси.
- Работы
- Тексты
- События
- Фото и видео
- Рукописи
Валерий Турчин «Предчувствие новой реальности». 2010-е
В работах Кочейшвили возникает непосредственная связь произведения и зрителя, происходит приобщение зрителя к настоящему искусству. В них есть необходимая степень условности, следование некой системе и в то же время импровизационность. Это сочетание дает тот особый эстетический эффект, который дарит нам особое удовольствие. Работы живут.
Читать далееАлександр Боровский «Жил певчий дрозд». 2013
Многослойная природа образности Кочейшвили даёт основания многообразным толкованиям. Художник не склонен направлять реакции зрителей, однако, он, похоже, боится излишних экзальтаций провиденциального толка (того, что насмешники из рядов младоконцептуалистов назвали в своем «Словаре терминов московской концептуальной школы» «духовкой»). Поэтому он не только подчеркивает в своих работах сценичное начало, но не устаёт напоминать о начале авторском: это именно мой театр, театр моей жизни, моего сознания…
Читать далееИрина Седова «Околдованный странник». 2010-е
Удивительным образом Борису Кочейшвили удается вербализировать и визуализировать сложнейшие интенции своего внутреннего мира посредством непрерывной цепочки во времени: графика – живопись – рельеф. И все это неразрывно связано с поэзией – теми немногословными …стишиями, без которых восприятие его как художника было бы неполным.
Читать далееБорис Кочейшвили «Барокко и конструктивизм». 2011
Со времен наскальных росписей и до наших дней искусство постоянно курсирует от барочных форм к классическим (читай – конструктивным, т.е. берущим за свою основу конструкцию) и обратно. Понятно, что термины «барокко и конструктивизм» весьма условны, но все же они вполне точно определяют те самые два полюса в искусстве: первый – чувственный, динамичный, и второй – воплощающий торжество разума, чистую логику статичной конструкции. Получается, что все изобразительное искусство, с той или иной долей условности, опять таки, – можно разместить на прямой, расположенной между этих двух полюсов.
Читать далееБорис Кочейшвили «О композиции и объеме». 2011
Я по природе своей не живописец и не бог весть какой рисовальщик. Зато сколько я себя помню, я всегда занимался композицией. Все искусство – это композиция. Композиция и пространство. Мне пришлось немало потрудится, прежде чем я научился строить изображение так, чтобы все было связано воедино, и связано остроумно. Чтобы чувствовалось пространство и в то же время композиционная выстроенность.
Читать далееБорис Кочейшвили «Скатерть автографов». 2011
Близился юбилей Д. А. Шмаринова, тогдашнего председателя МОСХа, и Ольга Владимировна Троскина со скульптором Юрием Александровым, прихватив большую белую льняную скатерть и коробку только что появившихся в Союзе цветных фломастеров, на машине скульптора стали объезжать московских художников, предлагая им расписаться, а лучше всего – что-либо нарисовать.
Читать далееБорис Кочейшвили «Юрий Молок». 2011
В 60-х годах лютой зимой я впервые оказался в доме творчества «Сенеж». Там же оказался и Юрий Александрович Молок.
Читать далееБорис Кочейшвили «Композитор Хренников». 2012
Это было где-нибудь в 1961–62 году. Я учился в училище 1905 года с Наташей Хренниковой, дочкой композитора Тихона Николаевича Хренникова, и как-то был приглашен на день рождения Наташи в родительскую квартиру.
Читать далееБорис Кочейшвили «Размышления художника». 2012
Во мне живут и борются два начала. Одно – свободное, переливающееся, дымообразное, вращающееся, находящееся в постоянном движении. Другое – статичное, жесткое и простое как русская изба (четыре плоских стены, накрытые крышей, что может быть проще) или супрематизм Малевича. Проблема сочетания, соединения этих двух начал в пространстве одного листа меня всегда чрезвычайно занимала. И когда я рисую, я пытаюсь совместить несовместимое, соединить в одном месте, в одной картине их так, чтобы они не враждовали, но находились в любовных отношениях.
Читать далееБорис Кочейшвили «Химия искусства». 2013
Скажу в назидание современным художникам, да и себе самому тоже – удивительно, но в мировой культуре не остается несовершенных явлений искусства.
Человечество век за веком промывает породу и вымывает самородки. Большое количество песка с редкими золотыми пылинками приходится просеять, но порой находятся редкие камни. Их не переплавляют в монеты и слитки, а дают им названия и сохраняют их. Эти самородки – мощные художественные индивидуальности. Они не мешают друг другу в исторической перспективе, так как они равновелики.
Поэтический сборник Бориса Кочейшвили «Простое лето». 2013
***
пока меня
оценивают
в живописи
я скроюсь
в поэзию
или в радость
человеческого
общения
есть ещё
музыка
собаководство
подледный
лов
Борис Кочейшвили «О Булгакове и посмертной маске». 2014
Год не помню, но это был февраль, сразу после выхода журнала с «Мастером и Маргаритой». Позже стало ясно, что многие художники сразу бросились иллюстрировать роман, ну и я тоже.
Читать далее2010 – персональная выставка «Знаки внимания» в МВЗ «Галерея А3», Москва.
2010 - Персональная выставка «Знаки внимания» в галерее «А3», Москва.
Персональная выставка «Архитектурная графика Бориса Кочейшвили», галерея ВХУТЕМАС, Москва.
2011 – групповая выставка «The transition from the Soviet union to Russia. Passion and Painting. Russian Art since 1970», Художественный музей, Берн, Швейцария.
Персональная выставка «Персоны и отражения», где представлены портреты Генриха Сапгира, Фазиля Искандера, Дмитрия Пригова, Людмилы Петрушевской, Инны Чуриковой и др. Государственный литературный музей, Москва.
Персональная выставка «Второе рождение». Цикл графических работ конца 1960‑х – начала 1970‑х годов впервые представлен широкой публике. Папка с произведениями сменила несколько «хранителей», почти тридцать лет находилась у искусствоведа Ю. Я. Герчука (1926—2014), который предоставил работы. Галерея 2.36, Москва.
Персональная выставка «На берегу», галерея Полины Лобачевской, выставочный зал «Домик Чехова, Москва.
2012 – групповая выставка «Без барьеров. Российское искусство 1985-2000», Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
2013 – персональная выставка «Простое лето», Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
Принимает участие в выставке «Рожденные летать и ползать» 74. Показывает произведения из серии «Женщины и совы». Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
Принимает участие в выставке «Рельеф в России XVII – начала XXI века из собрания Русского музея». Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
Принимает участие в выставке «Птицы и насекомые». Государственный Русский Музей. Санкт-Петербург.
Принимает участие в 7‑м Московском международном салоне изящных искусств.
2014 – персональная выставка «Легкая графика». Галерея «Крокин», Москва.
2015 – персональная выставка «Окоем». Галерея «Здесь», Москва.
Персональная выставка «Рядом с театром» в «Школе драматического искусства».
Произведения представлены на выставке «НОВЫЕ ПОСТУПЛЕНИЯ 1998-2014». Государственный Русский Музей. Санкт-Петербург.
2016 – Персональная выставка «Вольный алфавит». Галерея «Здесь», Москва.
Персональный стенд на ярмарке современного искусства Cosmoscow, галерея Vehova Art Space.
Участвует в церемонии празднования Всемирного Дня поэзии «Вся Москва / общий сбор» в качестве автора.
2017 – персональная выставка «Русский лес». Галерея Тамары Веховой, Москва.
2017 – персональная выставка «Многоголосье». Музей современного искусства МОМА Тбилиси, Грузия.
21 декабря в литературной студии «Московский диван» состоялась поэтическая встреча с Николаем Байтовым, Борисом Кочейшвили, Светой Литвак.
Третье десятилетие 21 века ознаменовано двумя знаковыми проектами: персональной ретроспективной выставкой «Борис Кочейшвили. Я и Они» в Государственной Третьяковской галерее и параллельным ему проектом «Я и они. Три сестры» в Музее МХАТа. Подготовленный к выставкам материал: наиболее полное на сегодняшний день исследование жизни и творчества художника, а также мультимедийный ресурс на пике современных музейных технологий, позволяют по-новому взглянуть на творчество Кочейшвили в контексте своего времени и в исторической перспективе.
Борис Кочейшвили по сей день продолжает работать в своей мастерской в Чистом переулке, между Арбатом и Пречистенкой. Фоном его уединенного существования выступают сталинские высотки и башни Сити, среди которых художник остается верен себе и кругу созданных им образов.
Художественный мир Кочейшвили — это увлекательный диалог с русской культурной традицией в ее высших проявлениях: от Андрея Рублева до Петрова-Водкина, от А. П. Чехова до поэзии минималистов. Универсальность языка, зрелищность и театральность его работ делает творчество Бориса Кочейшвили понятным широкому зрителю.
- Работы
- Тексты
- События
- Фото и видео
- Рукописи
Тамара Вехова «Я и Они». 2021
«У Кочейшвили много картин с названием «Рай»: «Рай I», «Рай II», «Рай III»... Художник говорит, что сначала ему просто не хотелось рисовать советскую действительность, а потом он стал развивать эту тему, и в его работах появились идеальные женщины, архитектурные сооружения, которые вполне могли бы стоять в раю, просека, уходящая далеко-далеко, к чему-то совершенно прекрасному… «Рай, неподдельный Рай на земле — это поэзия, которую я всегда любил. Пастернак, Ахматова, Мандельштам и поздние любимые мною поэты — все это кусочки Рая. Еще доступные мне кусочки Рая — это русская архитектура. Это всё райские места, особенно Покров на Нерли. Рай — это поэзия, рай — это архитектура, рай — это божественная душа любимых художников», — говорит Борис Кочейшвили.»
Читать далееСаймон Хьюит «Смесь «Пинк Флойда» и «Монти Пайтона». 2021
«В отличие от Краснопевцева и Вейсберга, Кочейшвили никогда не ассоциировали с поздними советскими нонконформистами, что отчасти объясняет незнание его творчества западной аудиторией. Хотя искусство Кочейшвили безошибочно узнаваемо, как творчество Дмитрия Лиона или Дмитрия Пригова, стилистически он стоит особняком. «Я знал этих людей, — комментирует Кочейшвили, — но в их тусовках не участвовал».
Читать далееКирилл Светляков «Коды Бориса Кочейшвили». 2021
«Художественный язык Бориса Кочейшвили формировался в 1970-е годы, и его непросто идентифицировать с тем или иным направлением. Художник долгое время существовал вне сцены официального и даже неофициального советского искусства. Его графические работы по мотивам литературных произведений иногда экспонировались на выставках и приобретались в музейные собрания, но это происходило от случая к случаю и не было регулярной практикой.”
Читать далееГалина Ельшевская «Борис Кочейшвили, художник воздуха». 2021
«Неустойчивые длиннорукие фигуры с трудом удерживают равновесие на покатой, наглядно скругляющейся земле — а чаще и не удерживают (одна из работ называется «Наклонные женщины»). Вертикаль дребезжит, хочет стать диагональю или вовсе упасть; горизонт заваливается; «школьная» перспектива аллей и лесных тропинок сходится в тупик. Геометрия пространства колеблется между сферой и конусом. Криволинейная, безвекторная, неуверенная в себе вселенная, — но в ее дугах латентно содержится отчасти адресующая к иконному строю гармония, и образ рая (рай представлен одноименной серией) не предполагает ни симметрии, ни структурной незыблемости.».
Читать далееАлександр Боровский «Свободный полет». 2021
Кочейшвили — художник, проживший большую жизнь, к тому же продуктивный: его произведениями можно заполнить не один музейный зал. За ним серьезные выставки, тексты ведущих критиков — Ю. Герчука, Ю. Молока, В. Турчина. Но вот жизненный, поведенческий рисунок… Артикулированная легкость, безбытность бытия. Неспособность дожать творческое высказывание до статуса концепта, конвертируемого в кругах транснационального арт-истеблишмента. Беспечная незаинтересованность в том, чтобы его месседж дошел до нужных глаз и ушей и закрепился в художественной иерархии. Более того, неуверенность в том, что это именно месседж, а не удовольствие.
Читать далееИрина Седова «О пластике Бориса Кочейшвили». 2021
«Ландшафты-символы Кочейшвили рождают авторские мифологические миры, куда он встраивает людей и предметы. Но все условно — герои, способ их изображения и даже сама идея включения персонажей в предлагаемую среду бытования. Тем не менее, связанные фантазией автора, эти части становятся одним целым. Все элементы композиции настолько естественно сопрягаются между собой, что создается полное ощущение реальности, словно это лепили с натуры».
Читать далее2021 – Персональная выставка «Я и Они. Три сестры» в Музее МХАТа.
Персональная выставка «Борис Кочейшвили. Я и Они» в Государственной Третьяковской галерее.
