Серия графических листов, представленная на выставке, напоминает раскадровку к какой-то несуществующей пьесе, где герои разыгрывают свои мизансцены то в одном, то в другом пространстве. От одного листа к другому менялся сюжет, набор действующих лиц, пейзаж, но ощущение стоп-кадра, единой линии повествования (а также яркого авторского текста) оставалось неизменным. Это ощущение кадра появилось оттого, что задача художника в этой графической серии сродни задаче фоторепортера или же режиссера. Сам художник говорил, что в этих работах он занимался поиском одномоментной пластики. Фиксация пластического момента, насыщение пустоты смыслом. Гармония линий и пятен, выстраивающих некий сюжет.

The exhibition at the State Russian Museum showed recent works of Boris Kocheishvili. Paintings and reliefs, full of grotesque and subtle poetry, are recognizable at first glance and well remembered.

Произведения Бориса Кочейшвили - это своеобразные формулы человека и окружающего его пространства, их ритмов, пульсации цвета и форм внутри схематически изображенного пейзажа. Полина Лобачевская, куратор проекта, уловила важнейшую тему – тему берега, которая проходит красной нитью сквозь все творчество художника, и на эту нить, как бусины навязала свои решения по экспонированию работ Бориса Кочейшвили. Звук, движение и свет, привнесенные в пространство выставки другими авторами, ничуть не умалили значения и красоты графических, живописных и рельефных работ художника.

Работы, включенные в экспозицию, обладают особым шармом, который, не в последнюю очередь, привносит история их бытования. Так сложилось, что художник, временно лишившись мастерской в начале 1970-х, отдал папку своих работ на хранение коллеге и увидел их вновь лишь… в 2010 году. Сменив несколько «хранителей», эти работы почти тридцать лет пролежали под кроватью у известного искусствоведа Юрия Герчука, который вернул их автору в целости и сохранности.