Борис Кочейшвили относится к кругу художников нонконформистов, сформировавших свой стиль и художественный язык в конце 60-х начале 70-х годов XX века.
Несмотря на свой вполне солидный возраст, Кочейшвили продолжает много работать, занимаясь такими «традиционными» видами искусства, как графика, живопись и скульптурный рельеф. Впрочем, мир художника, его образы и пространственные решения оригинальны и ни на что не похожи. Его произведения – это своеобразные формулы человека и окружающего его пространства, их ритмов, пульсации цвета и форм внутри схематически изображенного пейзажа.
Галерея Полины Лобачевской в проекте «На берегу» показала в довольно необычном ракурсе работы художника, созданные за последние годы. Хозяйка галереи выступила как куратор этого проекта и в очередной раз доказала, насколько важен творческий подход опытного куратора, (или же режиссера, продюсера) в любом выставочном проекте, даже если речь идет о «традиционном» станковом искусстве.
Полина Ивановна Лобачевская уловила важнейшую тему – тему берега, которая проходит красной нитью сквозь все творчество художника, и на эту нить, как бусины навязала свои решения по экспонированию работ Бориса Кочейшвили. Звук, движение и свет, привнесенные в пространство выставки другими авторами, ничуть не умалили значения и красоты графических, живописных и рельефных работ художника. Напротив: видеоарт Александра Долгина с движением воды и облаков, с брызгами дождя, текучий саксофон Алексея Козлова, слайд-фильм о художнике, отображающий историю рисования и бытования художника на берегу Оки в Тарусе, – все это постоянно напоминало зрителям о главной теме, затронутой проектом: тот берег и этот. А на каком берегу находимся все мы? И если мы на этом, то что мы видим за рекой, на том, противоположном берегу?
