На персональной выставке Бориса Кочейшвили в Русском музее были показаны работы последних лет: живопись и гипсовые рельефы. Рельефы, или же объемные картины, созданы художником в оригинальной авторской технике. Кочейшвили удалось перенести живописную импровизацию в твердый материал и зафиксировать в гипсе свободное движение мастихина. Его рельефные мизансцены буквально оживают – каждый объем отбрасывает характерную тень с четким краем, а фигуры вступают в диалог, будто актеры на театральных подмостках.

Произведения Бориса Кочейшвили - это своеобразные формулы человека и окружающего его пространства, их ритмов, пульсации цвета и форм внутри схематически изображенного пейзажа. Полина Лобачевская, куратор проекта, уловила важнейшую тему – тему берега, которая проходит красной нитью сквозь все творчество художника, и на эту нить, как бусины навязала свои решения по экспонированию работ Бориса Кочейшвили. Звук, движение и свет, привнесенные в пространство выставки другими авторами, ничуть не умалили значения и красоты графических, живописных и рельефных работ художника.

Работы, включенные в экспозицию, обладают особым шармом, который, не в последнюю очередь, привносит история их бытования. Так сложилось, что художник, временно лишившись мастерской в начале 1970-х, отдал папку своих работ на хранение коллеге и увидел их вновь лишь… в 2010 году. Сменив несколько «хранителей», эти работы почти тридцать лет пролежали под кроватью у известного искусствоведа Юрия Герчука, который вернул их автору в целости и сохранности.

В рисунках и эскизах, многие из которых впервые были показаны широкой публике, художник запечатлел своих друзей – людей из мира искусства, кино и театра. В остро и характерно нарисованных персонажах Бориса Кочейшвили легко узнать Генриха Сапгира, Фазиля Искандера, Дмитрия Пригова, Людмилу Петрушевскую, Инну Чурикову и многих других. Наиболее удачные из натурных рисунков художник отбирал и складывал в картонную коробку в течение… сорока лет.