В Государственном Русском Музее прошла персональная выставка московского художника Бориса Кочейшвили. Автор сформировал свой яркий, легко узнаваемый стиль еще в далёких 1960-х годах: графичные и в то же время пластически изысканные, полные своеобразного гротеска и тонкой поэзии, – его работы распознаются с первого взгляда и хорошо запоминаются.
На выставке в Русском музее были показаны работы последних лет: живопись и гипсовые рельефы. Рельефы, или же объемные картины, создаются художником в оригинальной авторской технике. Возможно впервые в истории рельефа, вида искусства, ограниченного техническими особенностями отливки в формы, Кочейшвили удалось перенести живописную импровизацию в твердый материал и зафиксировать в гипсе свободное движение мастихина. Рельефные мизансцены буквально оживают – каждый объем отбрасывает характерную тень с четким краем, а фигуры вступают в диалог, будто актеры на театральных подмостках.
«С 2000-х Кочейшвили всё чаще обращается к живописи… Мотивы архитектуры (барочные волюты и завитки, руины колоннад и фрагменты антаблементов) парадоксальным образом формируют пейзаж, судя по названиям («Поле», «Солнечная опушка», «Просека») природный, натурный. … Вообще Кочейшвили остро переживает диалектику «сценического» и естественного, органического. Она нередко становится специальным «внутренним» сюжетом. Так, в работах «Улёт», «Дверь в лес» живописное действо разыгрывается в специально подготовленном сценическом, даже сценографическом, пространстве», – Александр Боровский, заведующий Отделом новейших течений ГРМ (из вступительной статьи к каталогу).
Графика, живопись, рельеф и поэзия в творчестве Бориса Кочейшвили перетекают друг в друга и выходят из жанровых границ. Конформизм по отношению к материалу Кочейшвили незнаком, он не следует законам жанра и смешивает технические приемы, добиваясь отточенного образного языка. Случай, когда закупочная комиссия ГТГ долго не могла решить, в какое хранение, живописи или графики, отнести картон Бориса Кочейшвили, характерен для своеобразной и легко узнаваемой манеры художника.
Кочейшвили – не только крупный современный художник, но еще и поэт, автор шести книг, его стихи вошли в двухтомную Антологию русской поэзии 1950-2000. Само название выставки – «Простое лето» – произошло от названия поэтического сборника Бориса Кочейшвили, вышедшего когда-то ещё в «самиздате». К выставке в ГРМ книга была переиздана уже официальным издательством и снабжена авторскими иллюстрациями.
В пространство экспозиции были органично включены стихотворные тексты художника-поэта, а также транслировался документальный фильм об авторе.
Что это
с одним ли со мною
пейзаж пустой
столбы
чахлое поле
лес никакой
а хорошо
я насыщаю пейзаж
собою
«Сам собой возникает вопрос, в какую «нишу» помещается Борис Кочейшвили. Как писать о нем? Кто он? Модернист? Шестидесятник? Нонконформист? К сожалению, наши представления о направлениях в современном искусстве крайне скудные. У нас не хватает терминов и понятий. Вся наша существующая классификация элементарна и слишком условна», – Валерий Турчин, доктор искусствоведения, профессор.
СМИ о выставке
https://chernov-vlad.livejournal.com/170378.html
http://www.rusmuseum.ru/marble-palace/exhibitions/boris-kocheyshvili-easy-summer/
https://artinvestment.ru/news/exhibitions/20130812_kocheyshvili_grm.html
https://www.be-in.ru/events/30700-boris_kocheishvili/
https://www.kommersant.ru/doc/2260415
https://www.kommersant.ru/doc/2259525
