Архитектурная графика Бориса Кочейшвили
Архитектурная графика Бориса Кочейшвили
Галерея ВХУТЕМАС, Москва 1 June to 18 June 2010

На выставке в галерее ВХУТЕМАС были представлены около тридцати графических работ конца 1980-х – начала 1990-х годов, а также новые рельефы Бориса Кочейшвили, выполненные в авторской технике.

 

Одна из главных, программных идей московского художника Бориса Кочейшвили – это идея о соединении в изобразительном искусстве конструктивизма и барокко. Совместить на первый взгляд несовместимое: барочную динамику, ее невесомое изящество с композиционной ясностью и логикой конструктивизма. В работах художника эта удивительно простая и в то же время новая мысль  воплощается на уровне отбора сюжетов и форм, в их пластическом поведении на листе, в работе с пространством. Архитектурные фантазии, сотворенные художником из объектов существующих и придуманных, эмоциональны и в то же время лаконичны, театральны и в то же время натурны. Эти контрастные сочетания волнуют и завораживают. Путешествие от листа к листу превращается в увлекательную прогулку сквозь барочные ритмы и изящные архитектоны, то тропам созданных  художником необыкновенных пространств.

 

Борис Кочейшвили родился в городе Электросталь в 1940 году. Закончил художественное училище «Памяти 1905 года». Еще со студенческих времен длится тесная связь художника с традициями ВХУТЕМАСА. В начале 60-х художник несколько лет жил в семье, тесно связанной  с историей и деятелями этого легендарного заведения: «Теща моя, Ксения Конрадовна Купецио в 1930г. училась во ВХУТЕИНе, а затем вместе с частью преподавателей перешла на графический факультет МИИИ, где занималась в 1931-1934 у Дейнеки, Удальцовой, Моора. Ближайшими подругами дома были Удальцова (жена Древина) и Вера Николаевна Ланцетти». Начиная с 1965 года художник в течение 10 лет занимался в Офортной экспериментальной студии имени И. И. Нивинского. Все это способствовало приобщению молодого художника к графической  традиции.

 

Искусство Бориса Кочейшвили абсолютно самобытно. Его работы наполнены нежностью к натуре – трогательной и трепетной. В то же время чувствуется, что художник прекрасно знаком с историей и традициями мирового искусства. Ведь лишь имея за плечами необходимый багаж, составленный из технического мастерства и лично пережитого, переработанного опыта предыдущих поколений, можно достичь абсолютной свободы и сказать свое слово, то слово, которое не затеряется, но будет услышано в разноголосом хоре искусства.

 

СМИ о выставке

http://www.timeout.ru/msk/artwork/201839