12 ноября 2021 года в Новой Третьяковке на Крымском валу открывается персональная выставка художника, скульптора, поэта Бориса Кочейшвили. Проект «Я и ОНИ» это глубокое погружение в мир автора и в контексты, важные для русского искусства второй половины ХХ века. В преддверии выставки 28 октября 2021 года на площадке Музея МХАТ – в Доме-музее К.С. Станиславского откроется выставка-сателлит «Я и Они. Три сестры».
Борис Кочейшвили (р. 1940) окончил Художественное училище им. 1905 года, обучался печатной графике в студии Нивинского. Работы художника представлены в собраниях Государственной Третьяковской галереи, ГМИИ им. Пушкина, Государственного музея Востока, Государственного Русского музея, Музея Людвига (Германия), Национальной галереи Грузии, Музея AZ, более чем в тридцати российских региональных художественных музеях, в частных собраниях по всему миру.
Кочейшвили давно и хорошо известен как график. Однако уже много лет он пишет картины, создает скульптуру, а его стихи опубликованы в поэтических антологиях наряду со стихотворениями знаменитых поэтов. Выставка Бориса Кочейшвили в Третьяковской галерее впервые представляет творчество художника во всей его полноте: в экспозицию вошли ранние графические листы конца 1970-х, новая живопись 2020-х, скульптурные рельефы в оригинальной световой инсталляции — всего более ста работ из собрания Государственной Третьяковской галереи и частных коллекций, а также деревянный скульптурный портрет Бориса Кочейшвили, выполненный Аделаидой Пологовой, которую сам художник считает своим главным и любимым учителем.
Впервые работы Бориса Кочейшвили я увидел в сентябре 2015 года, когда Тамара Вехова пригласила меня на его выставку в театре «Школа драматического искусства». Это искусство ошеломило меня.
Саймон ХьюиттКочейшвили давно и хорошо известен как график. Однако уже много лет он пишет картины, создает скульптуру, а его стихи вошли в поэтические антологии наряду со стихотворениями знаменитых поэтов. Выставка Бориса Кочейшвили в Третьяковской галерее впервые представляет творчество художника во всей его полноте: в экспозицию вошли произведения всех видов и жанров искусства, в которых работает мастер. На выставке можно увидеть ранние графические листы конца 1970-х, новую живопись 2020-х, а также скульптурные рельефы в оригинальной световой инсталляции — всего более ста работ из собрания Государственной Третьяковской галереи и частных коллекций. Зрители также смогут познакомиться с поэтическим творчеством автора. Завершает выставку деревянная скульптура — портрет Бориса Кочейшвили работы Аделаиды Пологовой, которую сам художник считает своим главным и любимым учителем.
Центральная тема творчества Кочейшвили, его авторского театра – это отношения: персонажа с персонажем, персонажа с пространством, пространства с неодушевленным объектом. Названия его работ часто повторяются, а их герои переходят из одной композиции в другую: фигура и фигура, берег и река, фигура и пейзаж, фигура и архитектурная форма.
Борис Кочейшвили – художник, который занимается фигуративным искусством в новой его авторской транскрипции, отражая взаимосвязи между людьми, людьми и природой – в пластических соотношениях цветовых пятен, линий и плоскостей, уподобляя пространство своих работ сценической коробке с ее структурой (авансцена, просцениум, декорация, задник), наложенной на ландшафт (земля, вода, дальний лес, гора или небо). Отношения в стиле барокко и отношения в стиле конструктивизм: как примирить их в пространстве одного листа?
“Передо мной лист бумаги. Макаю перо в тушь и, преодолевая страх перед белой поверхностью, наспех провожу какие-то линии — это уже начало. Пространство начинает образовываться. Оно все подчиняет себе: и знания, и опыт, и навыки, и мысли.”
Литература и театр — настолько важные ориентиры для Бориса Кочейшвили, что его жанровые сценки иногда могут показаться иллюстрациями к ненаписанным пьесам или эскизами к оформлению несуществующих спектаклей, где главным героем становится пространство.
Кирилл Светляков«Я и ОНИ. ОНИ и Я» — написал Кочейшвили почти полвека назад на входной двери своей мастерской. Кто я, и кто мы? Где проходит границамежду мной и другими, миром внутренним и внешним? Взаимоотношения между «я» и «они» заведомо драматичны, но Кочейшвили находит неповторимую формулу гармонии, построенной на нежности и юморе, готовности к сочувствию. Не случайно на той же двери имеется другая надпись: «ВЫХОД ЕСТЬ».
Художественный мир Кочейшвили рождается в диалоге с мировой культурной традицией: от Андрея Рублева до Малевича, от итальянских метафизиков до японской гравюры, от Чехова до поэтов-минималистов.
Тамара Вехова
Выставку сопровождает звуковая инсталляция – аудио-спектакль “Я и ОНИ”, который даст зрителю возможность глубже погрузиться в многогранный мир художника и в контексты, важные для понимания русского искусства второй половины ХХ века. Чтобы запустить аудио-спектакль, вам потребуется смартфон и наушники. Просканировав QR-коды, размещенные в пространстве экспозиции, вы услышите живой голос автора, его размышления, воспоминания, стихи и музыку, комментарии куратора.
Выставка “Три сестры” откроется 27 октября на площадке Музея МХАТ – в Доме-музее К.С. Станиславского – приурочена к 120-летию первой постановки легендарной чеховской пьесы. Борис Кочейшвили рисует “Трех сестер” с начала 1970-х. Зрители увидят скульптурные, живописные и графические работы художника, сценические эскизы и автографы Чехова и Станиславского, фотографии и любопытные театральные артефакты, а также - видеоинсталляции на тему современного прочтения чеховских “сестер”. Почему именно этот сюжет так волнует художника? Почему эту пьесу до сих пор ставят выдающиеся авангардные драматурги Европы? Чтобы найти ответы на эти вопросы приходите на выставку.
Увлеченность сценой повлияла и на личную жизнь художника: второй супругой художника стала Лия Ахеджакова. Многие из его произведений отмечены театральностью. Иногда они напоминают тщательно продуманные полотна Николя Пуссена, который, перед тем как взять в руки кисть, педантично расставлял в коробке восковые куклы.
Саймон Хьюитт
Сам художник… говорит о своем искусстве с той полнотой, которая едва ли откроется при взгляде извне.
..Для меня жизнь, которую я хочу нарисовать, — это совокупность существующего и невероятного, услышанного, мелькнувшего и придуманного, прочитанного и ожидаемого. Очень характерный пример — поездка в электричке. Вагон движется, стоит; люди входят, выходят, молчат, разговаривают; меняется пейзаж; заоконный мир проникает внутрь — мир вагона рвется наружу, а ощущение от всего цельное. Как это нарисовать?
Борис КочейшвилиК выставке подготовлен каталог, в который вошли статьи ведущих отечественных и зарубежных искусствоведов, избранные стихи, а также подробная летопись жизни и творчества Бориса Кочейшвили на русском и английском языках.
Кочейшвили подтачивает стереотипы высокого (и вообще эталонного) самим характером проживания жизни и искусства. В своих стихах он дает лукавую подсказку зрителю, подбирающему ключик к его творчеству:
Александр Боровский
НАДЕЛЕННЫЕ ГЛУБОКИМИ СМЫСЛАМИ, В ОСНОВЕ КОТОРЫХ МНОГОВЕКОВАЯ ПАМЯТЬ ПРЕДКОВ, ПРОСТРАНСТВЕННЫЕ СИМВОЛЫ Б. КОЧЕЙШВИЛИ РОЖДАЮТ МИФОЛОГИЧЕСКИЕ МИРЫ.
Ирина Седова,кандидат искусствоведения, заведующая отделом скульптуры Государственной Третьяковской галереи
- Куратор проекта: Тамара Вехова
- Кураторы со стороны Государственной Третьяковской галереи: Ирина Седова, Екатерина Елфимова
- Координатор проекта: Александра Ушакова
- Контекстные исследования и IT сопровождение проекта: Евгения Стройкова - специалист по цифровой визуализации археологических коллекций и культурного наследия, Биркбек (Лондонский университет) Александр Гельф - консультант, специалист в области разработки приложений и построения IT-систем для сложных проектов (Кремниевая долина, Калифорния / Москва) Ирина Костина - дизайн и верстка
- Архитектор: Алексей Подкидышев
- Авторы мультимедиа: Liquid Theatre (Ольга Коршакова, Дмитрий Мелкин, Андрей Смирнов), Варвара Бададгулова, Евгения Стройкова, Ольга Федорова
- Дизайн мультимедиа: Ирина Костина
- Саунд-дизайн: Кира Вайнштейн, Михаил Мясоедов, Иван Прокофьев
- Сердечная благодарность за помощь в работе над проектом: Андрею Андросову, Игорю Бурому, Семену Воронову, Александру Гельфу, Александру Клямкину, Наталье Кочейшвили, Элине Лобацкой, Анастасии Мартыновой, Галине Павловой, Сергею Петрову, Ирине Седовой, Наталье Соколовой, Александру Фридману, Анне Шистер.
- Сайт художника: kocheishvili.foundation
