Все мировое искусство – это грандиозный многоголосый хор. В нем есть голоса высокие и низкие, мужские и женские, громкие и тихие. Разумеется, берут в этот хор не всех, лишь самых-самых. Ведь располагается он не где-нибудь, а на Олимпе. Картина получается вполне в грузинском стиле – сильный многоголосый хор на вершине гордой горы. Звуки этого хора разносятся далеко по всей земле, и те, кто остался внизу, толпятся у подножия, слушают, танцуют и подпевают в меру своих талантов.
Художник Борис Кочейшвили, несомненно, является одним из тех, кто поет в хоре избранных. Подтверждение тому – около сотни работ в собраниях крупнейших музеев: Государственная Третьяковская Галерея, ГМИИ им. Пушкина, Государственный Русский Музей, Музей Людвига (Германия), целый ряд других музеев в России и за рубежом, а также мнения авторитетных искусствоведов, которые ставят Кочейшвили в ряд наиболее ярких и самобытных авторов нашего времени.
Бывают художники, поющие свою излюбленную партию в течение всей жизни, вошедшие в историю одним узнаваемым шедевральным мотивом. А бывают художники, «многоголосые» по своей природе. Про таких говорят – человек-оркестр. Кочейшвили – из последних. Сперва он состоялся в графике: в тридцатилетнем возрасте попал в постоянную экспозицию Третьяковки и представил Советский Союз на Chicago Art Fair (1985). Затем – в живописи. На пороге своего семидесятилетия художник обратился к скульптурному рельефу и изобрел новую технику моментального «рисования» гипсовой штукатуркой. Возможно, впервые в истории рельефа, ограниченного техническими особенностями отливки в формы, художнику удалось добиться фиксации свободного дыхания и импровизации, доступной в графике и живописи, но не существовавшей доселе в скульптуре. Оригинальные рельефы Кочейшвили были отмечены ведущими искусствоведами и экспонировались на выставке «Рельеф в России XVIII – начала XXI века из собрания Русского музея». И наконец – поэзия. Стихотворения Кочейшвили – органичная и неотъемлемая часть его таланта, его произведения включены в двухтомную антологию современной поэзии, вышедшую недавно в одном из крупных московских издательств, наряду с произведениями Иосифа Бродского и Евгения Евтушенко.
До 2017 года Борис Кочейшвили не выставлялся на родине своих предков, в Грузии. Но на всех его картинах Грузия неизменно звучит: в легкой линии гор, формирующих горизонт, в излюбленной художником теме застолья на берегу реки, символизирующей течение времени, в его извечной любви к красивым женщинам.
На выставке в Тбилисском МОМА художник Борис Кочейшвили был представлен во всех своих ипостасях: зрители смогли увидеть его графику, живопись, скульптурный рельеф с элементами видеоарта, а также прочесть его стихотворения, которые кураторы решили сделать частью экспозиции.
СМИ о выставке
https://artinvestment.ru/news/exhibitions/20170626_kocheishvili_exhibition_tbilisi.html
